LoginRegister

Femeile scriu destinul lui Ulise în Odiseea prin sex și strategie

  • Odiseea ajunge pe marile ecrane într-o adaptare spectaculoasă regizată de Christopher Nolan.
  • Eroul grec este definit mai degrabă de interacțiunile cu figurile feminine decât de luptele pe câmpul de bătălie.
  • Daisy Dunn explorează pentru BBC modul în care seducția și strategia feminină guvernează întreaga structură a poemului epic.

Poemul epic al lui Homer, vechi de peste 2.800 de ani, revine în actualitate nu doar prin prisma noii lansări cinematografice, ci și printr-o reevaluare a forțelor care pun în mișcare acțiunea. Deși protagonistul este un bărbat, regele Ithaca, întreaga sa călătorie este, în esență, un labirint construit și gestionat de femei, nimfe și zeițe. Fără stratagemele, subterfugiile și seducțiile acestora, figura lui Ulise ar rămâne una unidimensională, lipsită de acea vulnerabilitate care îl face, paradoxal, cel mai uman dintre eroii antici.

Arta de a conduce din umbră

La o primă vedere, am putea crede că Ulise este stăpânul propriului destin, un soldat neînfricat care luptă cu monștrii pentru a ajunge acasă. Totuși, realitatea textului homeric ne arată un erou care, la începutul poemului, plânge pe coasta insulei Ogygia (insula Gozo din arhipelagul Malta), fiind total dependent de voința zeilor și a nimfei Calypso.

Deși el deține puterea militară și titlul regal, adevărata arhitectură a întoarcerii sale este desenată de zeița Atena. Ea este cea care preia inițiativa în consiliul zeilor și cea care, prin deghizări ingenioase în figuri masculine precum Mentes, manipulează contextul social pentru a-i netezi drumul.

Capcanele seducției și ale magiei

În timp ce Atena acționează la nivel politic și divin, alte figuri feminine testează limitele psihologice ale eroului. Daisy Dunn, renumită specialistă în clasici, subliniază că aceste întâlniri nu sunt simple obstacole, ci momente cheie de definire a puterii. Ea observă că „Odiseea nu este o simplă poveste despre eroism, ci o istorie despre sex, strategie și putere care rezonează și astăzi”.


Circe, de exemplu, nu este doar o vrăjitoare care transformă bărbații în porci, ci și amanta și ghidul care îi permite lui Ulise să coboare în Lumea de Dincolo pentru a obține profețiile necesare supraviețuirii. Seducția Sirenelor sau frumusețea nemuritoare a lui Calypso sunt forțe care nu pot fi ignorate sau învinse prin forță brută, ci doar prin negociere și moderație.

Omul complicat în fața eternității

Dincolo de mare, în Ithaca, Penelope duce propria sa bătălie strategică. Rezistența ei în fața celor 108 pețitori, prin celebra țesătură descusută noaptea, demonstrează că inteligența feminină este singura capabilă să mențină regatul intact până la sosirea regelui. Această dualitate între forța masculină și strategia feminină oferă poemului profunzimea care l-a consacrat.

Emily Wilson, prima femeie care a tradus Odiseea în limba engleză, surprinde esența eroului descriindu-l drept „un om complicat”. Această complexitate nu vine din victoriile sale armate, ci din modul în care el este șlefuit, salvat și uneori umilit de femeile din viața sa. Prima femeie care a tradus epopeea homerică rămâne franțuzoaica Anne Dacier, care a transpus în proză textul antic, în 1716. În final, Odiseea nu este doar cronica unei călătorii spre casă, ci o recunoaștere a faptului că, într-o lume a bărbaților, femeile sunt cele care scriu, de fapt, scenariul puterii.

Este Homer cel care a scris și Odiseea și Iliada?

De milenii, figura lui Homer, poetul orb care ar fi pus bazele literaturii occidentale, stă la granița dintre istorie și mit. Totuși, sub lupa cercetării moderne, unitatea celor două mari epopei, „Iliada” și „Odiseea”, este pusă sub semnul întrebării. Această dezbatere, cunoscută în mediile academice drept Chestiunea homerică, împarte lumea în două tabere: unitariștii, care văd o singură minte strălucită în spatele textelor, și analiștii, care consideră că poemele sunt rezultatul unei evoluții colective, fiind definitivate de autori diferiți.

Arhitectura unei minți geniale

Susținătorii autorului unic arată spre complexitatea structurală fără precedent a ambelor texte. „Iliada” și „Odiseea” nu sunt simple colecții de legende populare, ci construcții literare riguroase, cu o utilizare magistrală a anticipării și a dezvoltării personajelor. Dialectul utilizat — un amestec artificial de greacă ionică și eoliană — și sistemul vast de formule poetice, cum este celebra sintagmă „Zori de zi cu degete de trandafir”, indică o singură mână creatoare sau cel puțin o școală poetică extrem de bine sudată.

Din această perspectivă, Odiseea este percepută ca o continuare deliberată, un studiu de personaj după devastarea războiului troian. Clasicistul Adam Nicolson subliniază această unitate spirituală, afirmând că „Homer nu este un nume pentru un individ, ci un nume pentru o perspectivă asupra lumii care este, în același timp, tragică și plină de compasiune”. Pentru Nicolson, epopeile emană un spirit comun care ar fi greu de replicat de autori distanți în timp.

Fractura dintre zeități și limbaj

Totuși, la o analiză lingvistică și teologică amănunțită, apar fisuri în ipoteza autorului unic. „Odiseea” folosește forme gramaticale mai recente și prezintă o geografie mult mai dezvoltată și mai precisă decât „Iliada”. Mai mult, viziunea asupra divinității se schimbă radical. Dacă în „Iliada” zeii Olimpului sunt prezentați ca fiind capricioși, măcinați de pofte și certuri meschine, în „Odiseea” aceștia devin mult mai uniți și preocupați de menținerea justiției morale. Tonul se transformă și el: trecem de la o tragedie marțială, hiper-realistă, la o aventură fantastică, populată de monștri și axată pe loialitatea domestică.

Această discrepanță a fost sesizată încă din secolul al XVIII-lea de Friedrich August Wolf, considerat părintele criticii homerice moderne. În lucrarea sa monumentală, el a argumentat că poemele nu au fost scrise de un singur om, declarând că „este imposibil ca o astfel de perfecțiune să fi fost creată dintr-odată de o singură minte, într-o epocă lipsită de scriere”.

Ecoul unei tradiții vii

În ciuda acestor diferențe, este dificil să ignorăm faptul că ambele epopei funcționează ca un întreg organic. Poate că soluția nu rezidă în alegerea unei tabere, ci în acceptarea faptului că Homer reprezintă apogeul unei lungi tradiții orale. Chiar dacă limbajul a evoluat, iar concepția despre zei s-a rafinat, „Odiseea” răspunde întrebărilor ridicate de „Iliada”, oferind încheierea necesară pentru eroii care au supraviețuit masacrului de la Troia. Indiferent dacă au fost scrise de un singur om la vârste diferite sau de doi poeți care împărtășeau același geniu, poemele rămân pilonii centrali ai culturii noastre, demonstrând că, în fața eternității, identitatea autorului devine secundară forței poveștii sale.

Argumente în favoarea aceluiași autor

Susținerea ipotezei autorului unic se bazează, în primul rând, pe unitatea structurală magistrală și pe complexitatea dezvoltării personajelor, elemente care sugerează controlul unei singure minți geniale și nu o compilare aleatorie de legende. Ambele epopei utilizează același sistem vast de limbaj formulat și un dialect specific, amestecând formele ionice și eoliene într-o manieră care indică o semnătură poetică identică. Mai mult, continuitatea tematică dintre cele două opere este evidentă, „Odiseea” fiind concepută ca o urmare directă și un studiu psihologic al eroului Ulise, adaptat la consecințele devastatoare ale războiului descris în „Iliada”.

Argumente împotriva unui singur autor

Tabăra care susține existența unor autori diferiți invocă, în principal, evoluția lingvistică vizibilă, „Odiseea” prezentând forme gramaticale mai recente și o cunoaștere geografică mult mai extinsă și mai precisă decât „Iliada”. De asemenea, se observă o schimbare radicală de viziune teologică: dacă în „Iliada” zeii sunt capricioși și dominați de pasiuni omenești, în „Odiseea” aceștia devin garanți ai justiției morale și acționează mult mai unitar.

Acestor diferențe li se adaugă contrastul izbitor de ton, trecerea de la realismul crunt al unei tragedii de război la atmosfera fantastică a unei aventuri populate de monștri și axată pe loialitatea domestică, sugerând viziuni artistice distincte.